Aiko Sato

毎年秋の23日間、京都は純粋に歴史的で寺院が立ち並ぶ街というイメージを脱ぎ捨て、アジアでも屈指の実験的パフォーマンスの舞台へと変貌します。京都国際舞台芸術祭「京都エクスペリメント」は2010年からこの変化を起こしてきました。2026年版は10月3日から10月25日まで、市内の4つの主要会場に加え、各所の公共空間でも開催されます。
現代演劇、実験的ダンス、没入型音楽、そして既成概念を打ち破るビジュアルアートが、京都旅行の目的に合いそうなら、今年のラインナップは旅程を組むうえで十分な魅力があります。以下に、2026年について確定しているすべてをまとめました。日程、スケジュール、全プログラム、今年のテーマ、そして各会場が市内中心部にある2つの京都のトラベロッジホテルからどれくらい離れているかまで、詳しく紹介します。
項目 | 詳細 |
|---|---|
コンセプト | 2010年から開催されている、日本を代表する国際的な実験舞台芸術フェスティバル |
日程 | 2026年10月3日(土)から10月25日(日)まで — 23日間 |
キーフレーズ | 「ポケットに小石を入れて歩く」 |
共同芸術監督 | 川﨑陽子、塚原悠也 |
主要会場 | ロームシアター京都、京都芸術センター、京都芸術劇場 春秋座、THEATRE E9 KYOTO、ほか市内各所 |
言語対応 | ほとんどの公演で英語字幕、日英バイリンガルのプログラムノート、または非言語作品 |
こんな人におすすめ | 世界のアート愛好家、体験型の旅をする人、そして現代日本文化をより深く知りたいすべての人 |
京都国際舞台芸術祭の各回は、毎年ひとつのキーフレーズを軸にプログラムが組まれます。2026年のフレーズは「ポケットに小石をひとつ持って歩く」。フェスティバルはこれを、分断や対立がますます強まる世界への応答として位置づけています。自分とは異なる誰かと物語を分かち合うことが、以前より難しく感じられる今、小石は人類が最も古くから持ち歩いてきた物のひとつであり、ディレクターたちはそれを静かな抵抗とつながりの象徴として用いています。
実際、このテーマは記憶、移動、そして見知らぬ人どうしの対話を軸にしたプログラムとして表れます。今年の日本初演のいくつかは、移住や共有された歴史を直接扱っており、ベトナムと日本のダンスコラボレーションから、大韓民国国立現代美術館との共催で上演される韓国のショーケースまで含まれます。いつもの演劇、ダンス、視覚芸術のミックスに、初めて訪れる人でも事前にプログラムノートを読まなくても感じ取れるような感情の縦軸を与えています。

京都国際舞台芸術祭は、単なる巡回公演のラインナップではありません。相互に機能する3つの異なるトラックを中心に構成されており、この区分を理解すると、どの公演を優先するかを計画しやすくなります。
これはフェスティバルの創造のエンジンです。日本国内外から厳選された実験演劇、ダンス、音楽、展示が並びます。身体の限界に挑むフィジカルなダンス作品、境界を押し広げるパフォーマンスアート、単に楽しませるのではなく文化的慣習を問い直すサウンドスケープが期待できます。2026年のこのトラックには複数の日本初演が含まれ、ポルトガルの演出家ティアゴ・ロドリゲスの「By Heart」、ブラジルの振付家アリス・リポールによるCia. RECとの「Adorno」、シンガポールのアーティスト、ホー・ルイアンの「Figures of History and the Grounds of Intelligence」などが並びます。
このリサーチ志向のトラックでは、ワークショップ、地域住民へのインタビュー、パフォーマンス形式の街歩きを通して、関西地域——京都、大阪、神戸——に隠された歴史、サブカルチャー、社会の流れを掘り下げます。2026年版の中心は、アーティストの石原菜々子と金子一史による進行中のプロジェクト「kondaba」。鴨川沿いの地形と日常生活をたどるもので、フェスティバル会期中ずっと続く展示に加え、最終週には関連する演劇作品も上演されます。
内部ではSKFとして知られるこのプログラムは、フェスティバルの知的ハブです。パネルディスカッション、アーティストトーク、ワークショップを通じて、舞台芸術をより大きな問いにつなげます。2026年のSKFでは、石をバランスさせるワークショップからファッションにおけるポケットの歴史に関する講義まで、ティアゴ・ロドリゲスやホー・ルイアンのアーティストトーク、2019年の香港抗議運動に関連した映画上映も予定されています。多くのセッションでは、英語通訳または国際来場者向けの要約が提供されます。
全ラインナップは3つの週末にわたって展開され、その合間を埋めるように、比較的静かな講演やワークショップが続きます。ここでは、注目公演とその開催時期を一覧で紹介します。
日付 | プログラム | 会場 |
|---|---|---|
10月1日–11月8日 | Kaori Endo x Mithu Sen、展示 | 京都芸術劇場 春秋座 |
10月3日–4日 | Kaori Endo x Mithu Sen、パフォーマンス | 京都芸術劇場 春秋座 |
10月3日–4日 | UMEDA Tetsuya + 大手前学院高等学校演劇部、「Yet Already」 | ロームシアター京都 |
10月3日–4日 | Tiago Rodrigues、「By Heart」(日本初演) | ロームシアター京都 |
10月3日–25日 | kondaba、「Topographical Map of River kondaba」(関西研究展) | 京都芸術センター |
10月3日–25日 | 「Future Dictionary」(SKF展) | 京都芸術センター |
10月10日–12日 | Carmen Lee & Chun Shing Au / Theatre du Poulet、「GPO Box No.211」(日本初演) | THEATRE E9 KYOTO |
10月10日〜11日 | Ho Rui An, 「Figures of History and the Grounds of Intelligence」(日本初演) | THEATRE E9 KYOTO |
10月10日〜12日 | Asian Playwright Project | THEATRE E9 KYOTO |
10月16日〜17日 | Kim Kangyeon, Lee Minjin, Park Minhee (日本初演、韓国国立現代美術館との共同企画) | Kyoto Art Center |
10月17日〜18日 | Alice Ripoll / Cia. REC, 「Adorno」(日本初演) | Kyoto Art Center |
10月17日〜19日 | Shie Minamino / OSUSHI, 「OsuShiEGypt」 | Kyoto Art Center |
10月21日〜22日 | Echoes Now | ROHM Theatre Kyoto |
10月22日〜25日 | Zan Yamashita & Nhã Thuyên, "giọt-giọt / shizukutachi" | 京都芸術センター |
10月22日〜25日 | kondaba, "Daily records of River kondaba" | 京都芸術センター |
チケットは夏の間に段階的に発売され、フェスティバルは2026年8月12日に更新されたチケット情報ページを掲載しました。これらの公演のいくつかは単週末公演で日本初演のため、旅行日程が決まったらすぐに公式の京都エクスペリメントのチケットページを確認する価値があります。
今年は4つの会場にプログラムが展開され、それぞれに独自の地区の個性があります。1日で街の片端での公演と別の場所での展示を組み合わせることも十分あり得るため、事前に配置を把握しておくと計画が非常に楽になります。
ロームシアター京都は岡崎の美術館エリアにあり、平安神宮から徒歩ですぐの場所に位置し、メインホールと2つの小スタジオでフェスティバル最大規模の国際作品を上演します。京都芸術センターは中京区中心部の1920年代の小学校を改装した建物を使用しており、レトロな教室を転用したスタジオでは今年の関西研究とSKFのプログラムの大半が行われます。
京都駅の南にある南区のTHEATRE E9 KYOTOは、生々しく新進気鋭の作品のために設計された独立系のブラックボックス空間で、今年のシアター・ドゥ・プーレとホー・ルイアンの日本初演を開催します。駅の近くを拠点にしたいなら、予約先を決める前に京都駅周辺のホテルを見てみる価値があります。新しく会場リストに加わった京都芸術劇場 春秋座では、2026年の加藤典子×ミトゥ・センの展示とパフォーマンスが行われます。
何度かこの催しを見てきた身として言えば、いくつかの習慣を押さえるだけで、ぶっつけ本番よりずっとスムーズにフェスティバルを回れます。
プログラムは岡崎エリア、中央の中京区、そして南区に分かれているため、フェスティバルの3週間超のあいだを通して、中心部に泊まるほうが時間を大きく節約できます。

トラベロッジ京都四条河原町は河原町通と三条のすぐそば、京都中心部のまさにど真ん中にあり、先斗町通、木屋町通、祇園エリアへも徒歩圏内です。京都市営地下鉄「京都市役所前」駅、阪急「河原町」駅、京阪「三条」駅からもすぐで、目の前の「河原町三条」バス停はROHMシアター京都方面へ向かうバス路線の乗り場にもなっています。
客室はシンプルでモダン、特注ベッド、ワークデスク、空調、市街の眺望を備え、館内では毎朝の朝食も提供しています。ROHMシアター京都の目玉公演や、終演後に先斗町で夜を過ごしたいフェス参加者にとって、ここはより便利な拠点です。

最近リニューアルされた トラベロッジ京都四条烏丸は阪急京都線の大宮駅に近く、出口から徒歩わずか3分。二条城や錦市場へも徒歩圏内です。客室には無料の高速Wi‑Fi、スマートテレビ、24時間対応のフロントがあり、1階にはアメニティバー、さらに24時間利用できるゲストラウンジもあって、セッションの合間に仕事を進めるのにも便利です。
阪急京都線に直結しているため、烏丸駅や京都芸術センターへも電車であっという間。関西研究とSKFのプログラムを中心に回る人には、こちらのほうが適しています。
京都市内の中央にある2つのトラベロッジホテルから各会場まで、所要時間の目安は次のとおりです。
会場 | トラベロッジ京都四条河原町から | トラベロッジ京都四条烏丸から |
|---|---|---|
ロームシアター京都(左京区岡崎) | バスで約10〜15分 — 5、32、46系統がホテルのすぐ外にある「河原町三条」停留所から発着します | 阪急電車で河原町まで短時間移動し、その後、岡崎方面の同じ系統のバスに乗り継いで約25〜30分 |
京都芸術センター(中京区、四条/烏丸付近) | 約15分 — 阪急で河原町から烏丸駅まで短く乗車し、そこから会場まで徒歩5分 | 約10〜15分 — 阪急京都線で大宮から烏丸駅まで2駅、そこから同じく徒歩5分 |
THEATRE E9 KYOTO(南区) | 地下鉄で約20〜25分 — 烏丸線で九条駅まで行き、そこから徒歩11分 | 地下鉄で約20〜25分 — 烏丸線で九条駅まで行き、そこから徒歩11分 |
これらのルートのうちいくつかは1回乗り換えが必要なので、当日は交通アプリで所要時間を再確認しておくと安心です。特に、開演前の遅刻不可の公演でぎりぎりになりそうな場合はなおさらです。
どちらの施設もTravelodge Hotels Asiaに属しており、同社はシンガポール、日本、韓国、香港、マレーシア、タイに19施設・4,000室以上を展開する、地域で最も成長著しいミッドスケールホテルブランドです。さらに、日本各地のホテルも増えています。ブランド全体のコンセプトは交通拠点に近い都心立地にあるため、河原町や烏丸の近くに泊まれるのは偶然ではなく、各施設がその基準に沿って作られているのです。
また、公式サイトから直接予約するとTravelodge Cashbackプログラムが利用できます。参加費は無料で、18歳以上なら誰でも登録可能です。会員は直接予約で最大5%のキャッシュバックを獲得でき、アジアのTravelodge各施設での次回宿泊に利用できます。さらにClassic、Silver、Goldの各ティアを上がるにつれて、レイトチェックアウトなどの特典も受けられます。京都芸術祭のように数週間にわたるイベントでは、別の週末に再訪して別の初演を観る可能性も十分あるため、このキャッシュバックはすぐに積み上がります。
外国語で行われる実験的な芸術祭でも、明確な行程を立てておけば驚くほどスムーズに楽しめます。
フェスティバルでは、その年の芸術的なテーマと全参加アーティストの一覧が夏の終わりに発表されます。公式スケジュールを早めにオンラインで確認し、注目作や実験的な周辺プログラムを把握しましょう。
人気の国内外プログラムは、国際的なアートコミュニティの中ですぐに完売します。公式ポータルから直接オンライン予約し、英語字幕付きまたは非言語作品で絞り込むのを忘れずに。
公演は市内各所に点在しています。予約した公演を会場周辺ごとにまとめ、たとえばロームシアター京都の公演と、近くの岡崎エリアの美術館巡りを午後に組み合わせると、一日を最大限に活用できます。
ほとんどの公演では遅刻入場が厳禁のため、30〜45分前には到着してください。携帯電話は完全に電源を切り、バッグをガサガサ鳴らさないようにし、写真や動画の撮影は公演中は一律禁止であることにご注意ください。
Kyoto Experimentは、旅行者にこの街への珍しい入口を開いてくれます。寺や鳥居の“絵はがき”のような景色の先へ進み、パフォーマンスに何ができるのかをめぐる、生きた、時に居心地の悪い、しかし常に現在進行形の対話の中へと誘います。2026年のテーマは、参加者が小さく具体的な何か――小石、物語、どこか別の場所の記憶――をフェスティバルを通して持ち歩くことを求めており、その発想は4会場・3週間超にわたるプログラム全体に貫かれています。初演作品は早めに予約し、優先したいことに合ったホテルを選び、予定していなかったトークにも参加できるようスケジュールに余白を残しておきましょう。